Guatemaltecos en INNOVACIÓN 2014

Nosotros ya estamos contando los días para INNOVACIÓN 2014, nuestro Segundo Congreso de Interiorismo en Guatemala y es por ello que queremos que también conozcas un poco sobre los conferencistas nacionales que estarán compartiendo ideas, proyectos y experiencia la próxima semana:

 

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Perspectivas de Arquitectura y Diseño

 

Mujer guatemalteca, Arquitecta graduada de la Universidad Francisco Marroquín con un Máster en Teoría e Historia de la Arquitectura del Architectural Association de Londres. Se ha desempeñado como catedrática en las Universidades Nacionales UFMUNIS, así como en la La Escuela de Arquitectura Isthmus en Panamá.

Como Conferencista, ha desarrollado charlas en la Cátedra Jorge Montes (UNIS), en Talk 21, en el Taller Mi Ciudad Invisible (Museo del Ferrocarril), en la Semana de la Arquitectura (UFM) y en la Facultad de Arquitectura (USAC).

Es reconocida por su labor emprendedora, ya que fundó la firma de arquitectura “TARQ” (Teoría y Arquitectura) en el año 2000 y luego, en el 2007 La “Revista Perspectivas”, de la cual actualmente también es directora y autora de textos, reportajes y ensayos para la misma. En el año 2009, participa como cofundadora de la empresa “Proyecto Perspectivas”, entidad dedicada a la producción de servicios y proyectos editoriales, eventos, talleres y foros relacionados a la arquitectura, arte y diseño.

Actualmente está asociada en “Oficiocolectivo”, que es un Taller de Arquitectura y Ciudad; además, es colaboradora en el “Proyecto INVERScapes” que fue presentado de mayo a agosto 2014 en la Bienal Internacional de Arquitectura en Róterdam. Y, es también presidenta de la “Asociación Centroamericana de Asuntos Urbanos”, organización dedicada a la mejora de las ciudades de Centro América.

 

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Piegatto Guatemala

 

Arquitecto originario de Guatemala, egresado de la Universidad Francisco Marroquín. Interesado por la escultura viajó en 1995-1996 a Italia para recibir cursos que luego le sirvieron de base para fundar, con Sandra Ovalle, “Estudio Pietra” (1997, un Taller de Arte, Escultura y Restauración), “Substancia” (2000, una Oficina de Arquitectura) y luego, “Piegatto” (2006, un Taller de Mobiliario y Diseño Industrial).

Por su labor profesional, de alta calidad, ha obtenido diferentes reconocimientos y menciones honoríficas, como por ejemplo: en la Bienal de Arte Paiz, Juannio 2005, la I Bienal de Arquitectura en 2007 en Guatemala y a nivel Internacional, como en la Feria 100% Design en Londres (2010) y la Feria Index en Dubai, Emiratos Árabes (2010).

Así también es importante conocer que ha sido entrevistado en medios televisivos Nacionales y Extranjeros, como en el programa “Entrémosle a Guate” (2006) y “Detalles de Arquitectura” transmitido por CNN en español (2006); y ha hecho publicaciones en “Revista D”, “Revista Perspectivas de Arquitectura y Diseño” y “Revista RARA”.

 

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Fabrizio Constanza Design

 

Es un Diseñador Industrial, originario de Inglaterra, con más de una década de experiencia en el campo, por lo que entiende perfectamente el proceso de diseño: “desde el concepto hasta el mercadeo”.

Practica un diseño multicultural, ya que su experiencia de vida y su labor profesional le ha permitido vivir en diferentes países y aprovechar el aspecto cultural de cada sitio.

Le presta mucha atención a los detalles, practica una comunicación eficaz, cree en la creatividad como una herramienta aplicable a todo en el día a día y tiene dos prioridades: “Satisfacer al cliente y entregar un Producto de Alta Calidad”.

Ha desarrollado Proyectos de Arquitectura, y Diseño de Interiores, tanto comerciales como privados.

Tiene publicaciones en DM Design Magazine, Design Milk, Yahoo New Business,  ID Magazine y en Architecture & Design Colorado, por nombrar algunas. Así también, en los años 2012 al 2014, Fabrizio ganó cuatro premios y una mención honorifica en la Competencia A’Design Award & Competition en Italia.

Su trabajo ha sido expuesto  en: COMO Italia (2013), Guatemala (2014), ICFF New York (2014) y Paris durante la Design Week (2014)

 

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Guatemala Green Building Council

 

BÉLEM, es una arquitecta guatemalteca egresada de la Universidad Francisco Marroquín, Asociada del USGBC y posee además, un “Certificado con especialidad en Biomimética”.

Dentro de su desarrollo profesional, trabajó como Diseñadora en “LAAB” (Laboratorio Arquitectónico Alejandro Biguria), como Directora de proyectos en “Guatemala City Hall“ y más adelante, como Consultora LEED y diseñadora en “½ Ambiente Arquitectura”. Actualmente, desempeña el cargo de Directora en el GGBC (Guatemala Green Building Council/ Consejo de Construcción Verde en Guatemala).

Dentro de las otras actividades que ha realizado, se puede mencionar que fue conferencista invitada en “El Congreso Internacional de Sostenibilidad” (Guatemala, 2012).

 

ANDRÉS, por su parte, es también arquitecto guatemalteco egresado de la UFM (Universidad Francisco Marroquín) con una Maestría de “Ciencias en Administración Urbana para países en Desarrollo”.

Dentro de su experiencia, destacan las Cátedras y Talleres que ha impartido en dos de las mejores universidades a nivel nacional, siendo éstas: Universidad Francisco Marroquín y Universidad del Istmo.

Como profesional también ha desempañado cargos de Diseñador, Gerente y Fundador, de su propia empresa “½ Ambiente Arquitectura”.

Hoy en día también es Consultor Ambiental, ya que tiene la Acreditación Profesional LEED, otorgada por el USGBC.

 

Así que te esperamos la próxima semana y si deseas información adicional sobre las conferencias que cada uno estará dictando, puedes preguntarnos a través de nuestras redes sociales o pinchar aquí.

 

 

REFERENCIAS:

Extractos Biográficos y Currículos Profesionales solicitados a cada uno.

Imágenes de páginas Web de su trayectoria profesional.

 

REDACCIÓN, INTERPRETACIÓN Y EDICIÓN:

D.I. Mónica Ajcivinac Nowell

 

¿Quiénes estarán en INNOVACIÓN 2014?

 

 

Seguramente ya has visto que próximamente tendremos INNOVACIÓN, nuestro ¡Segundo Congreso de Interiorismo! Las conferencias están cargadas de aprendizaje, talento y experiencia y es por ello que queremos compartirte un poco sobre los invitados profesionales que nos visitan del exterior:

 

DEBORAHALDEN

Es una diseñadora interdisciplinaria, que confía en las bases culturales de cada comunidad como el motor de cambio; para ella, un mejor diseño, un mejor desarrollo y un mejor ambiente para vivir, parte de ese entendimiento de la identidad nacional de cada región, cómo explotarlo y ¡expresarlo!

Actualmente es Directora y Manager del “Brooklyn Fashion + Design Accelerator”, un centro de actividades que ofrece un ambiente en donde los diseñadores pueden integrar negocios exitosos, a través de conexiones con expertos en producción, tecnología, desarrollo, finanzas e impacto social y ambiental.

Como consultora, su principal labor es formular estrategias que mejoren la calidad de comunicación dentro de cada empresa, la unión de sus servicios y cómo ello se transmite al público y clientes, ha trabajado en diversos sectores, tales como el educativo, la salud, finanzas y hasta el gubernamental.

Ha sido reconocida en Singapur, México y Chicago, dando pláticas y talleres sobre emprendimiento, diseño transcultural y marca personal.

Es una de las fundadoras de “The Comradery”, una asociación que centra su labor en experiencias de aprendizaje y liderazgo en la temática del diseño, negocio e innovación para profesionales y organizaciones del campo.

Así como ha inspirado y hecho cambios en la vida de muchos profesionales, llega a Guatemala, con todo ese entusiasmo por compartir y aportar nuevas estrategias a la comunicación; su conferencia “Hanning your Design Dialect” está centrada en el área del Diseño y cómo éste necesita de una comunicación eficiente, tanto en el área visual como verbal, tomando en cuenta que para un cambio significativo es imprescindible modificar nuestra forma de pensar y hablar del día a día.

 

 

LAWRENCEABRAHAMSON

Se desempeña como Líder de Diseño en IDEO, una firma de reconocimiento global que ofrecen soluciones creativas de diseño, tomando como prioridad las necesidades, comportamiento y deseos del ser humano con el fin de que las organizaciones, tanto públicas como privadas, puedan innovar a nivel de marcas, productos, servicios, espacios y crecer tanto en el sistema interno con sus trabajadores como en el que proyectan con sus clientes.

En 2007 fundó “Smartsmart”, una firma especializada en ofrecer consultorías de diseño en Singapur.

A través de sus estudios, investigaciones y prácticas profesionales en países asiáticos ha profundizado en el sentido del espacio y cómo el contexto y experiencia pueden enriquecer cada sitio; es por ello que con 15 años de experiencia, se presentará en el país con su conferencia “The Language of Space: Creating place through experience”.

 

 

BLAINEBROWNELL

Considerado como un experto en materiales , su aplicación, tecnología, influencia y consecuencias en construcciones arquitectónicas y de diseño actual.

Se graduó de la Princeton University con un Bachelor of Arts de Arquitectura en 1992 y, más adelante, en 1998 concluyó su Máster en Arquitectura en la Rice University.

Es reconocido a nivel mundial por la creación y fundación de Transstudio, un centro especializado en la investigación de materiales y su aplicación en el diseño y arquitectura, así como de plantear estrategias de sostenibilidad ambiental, siempre en el campo del diseño.

Es autor de “Transmaterial Series”  (tres volúmenes) para Princeton Architectural Press, libros que fueron nominados en 2007 para el “International Book Award” por el Royal Institute of British Architects. Así también en 2011, publicó “Matter in the Floating World: Conversations with Leading Japanese Architects and Designers” y en 2012, “Material Strategies: Innovative Applications in Architecture”, ambas publicaciones comparten el objetivo de educar sobre las conexiones fundamentales del uso de materiales y su innovación en el diseño de hoy en día.

Creó un catálogo en línea, considerado como la versión del Siglo XXI de The Grammar of Ornament, por su valor educativo y el enriquecimiento cultural de su contenido, que ha provocado mucha inspiración en sus seguidores.

Su trabajo y desarrollo profesional lo ha conducido a un reconocimiento mundial, por lo que ha recibido entrevistas e invitación a publicaciones en más de 40 revistas de diseño, negocios y ciencia divulgadas por Norteamérica, Europa y Asia.

Actualmente es director de la M.S. en Diseño Sostenible de la Universidad de Minnesota, además de impartir cátedras para la misma.

“Materials that inspire the Design“, es el nombre de la conferencia que estará desarrollando en la Cámara Guatemalteca de la Construcción.

 

 

REFERENCIAS:

Perfiles Linkedin de cada profesional.

Páginas Web con información sobre su trabajo y carrera profesional.

Página Web del ID del Instituto de Tecnología de Illinois: www.id.iit.edu 

Páginas Web de las entidades a las que pertenecen: http://brooklynaccelerator.com/, http://www.ideo.com/, http://transstudio.com/

 

REDACCIÓN, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN:

D.I. Mónica Ajcivinac Nowell

Asodi en revista HABITART

Asodi en Revista HABITART 6 8 2425 26 27 28

Concurso Asodi: Una Mirada al Interior

CONCURSO ASODI 2014

Bases Concurso ASODI 2014

Ficha-concurso

¿Pertenecer a una Sociedad o Colegio de Profesionales?

Hoy en día, mucho se ha oído hablar de las Asociaciones y Colegios de Profesionales, pero surgen dudas acerca de cómo funcionan o qué beneficios ofrecen a los miembros; además que en los últimos años han aumentado el número de organizaciones y alianzas, tanto a nivel nacional como internacional.

Este mes, en nuestra sección de Tendencias, queremos abordar un poco sobre éste tema para que te informes y tomes una mejor decisión:

 

  • Cada asociación ofrece diferentes beneficios, así que pregunta e informate qué requisitos solicitan para ingresar y qué te ofrecen a corto, mediano y largo plazo.
  • Generalmente se paga una cuota de inscripción y luego pagos anuales, por lo que es importante que analices tu inversión respecto a las ventajas que obtendrás.
  • El ser miembro de una organización, te otorga una representación profesional indirecta, la cual te genera un respaldo y compromiso frente a tus clientes.
  • Conocer a más personas del gremio, te permite intercambiar puntos de vista, encontrar aspectos en común, así como crear nuevas redes de contactos que pueden generar proyectos grupales, versátiles y de mejor calidad.
  • El aprendizaje, es una experiencia inmediata que se obtiene, ya que al compartir conocimientos, ideas y herramientas relacionadas al diseño, se enriquece la visión profesional.
  • El área educativa, ofrece asesoramiento y capacitación constante, a través de talleres, seminarios y congresos organizados por las mismas asociaciones, quienes dan un privilegio especial, en cuanto a costo, a las personas y empresas asociadas.
  • Las publicaciones en su página web y redes sociales, te permite conocer e informarte sobre las novedades del sector.

 

Algunas de las Asociaciones de más larga trayectoria son:

 

A nivel Mundial

IFI

La Federación Internacional de Arquitectos y Diseñadores de Interiores – IFI – (por sus siglas en Inglés, The International Federation of Interior Architects/Designers), es prácticamente, la máxima autoridad para los Arquitectos y Diseñadores de Interiores. En el 2014, celebra sus 50 años de fundación.

Es importante saber que se originó en Copenhague, capital de Dinamarca en 1963; es una organización internacional, sin fines de lucro y representa actualmente alrededor de 270,000 diseñadores, educadores y miembros de la industria del diseño de 101 países. 

IIDA

Está considerada como una asociación educativa de contactos profesionales; actualmente reúne aproximadamente a 13,000 miembros agrupados en 10 especialidades.

Fue fundada en 1994, por medio de la unión del Instituto de Negocios de Diseñadores (IBD), la Sociedad Internacional de Diseñadores de Interiores (ISID) y el Consejo de Diseñadores de Interiores Federal (CFID); su razón de unión se fundamenta en representar los Interioristas a nivel mundial; trabajan alrededor de las diferentes regiones y comunidades, para comunicar y compartir los diferentes intereses individuales.

 

A nivel de Continente

ASID

La Sociedad Americana de Diseñadores de Interiores (fundada en 1975), se considera como una comunidad de personas –diseñadores, representantes de la industria, educadores y estudiantes- comprometidas al diseño interior. Busca impulsar la profesión, así como demostrar y celebrar el impacto positivo, del interiorismo, en la vida del ser humano.

Tiene la trayectoria e historia más antigua del continente, en referencia a la temática del diseño de interiores; organiza actividades que buscan compartir y aprender en comunidad.

 

A nivel Regional

CIDI

Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores, es un ente encargado de vincular a los Colegios y Asociaciones de Arquitectos y Diseñadores de Interiores de todos los países Iberoamericanos y Las Filipinas; su objetivo principal es consolidad y expandir lazos profesionales y educativos, además de promover la industria del Interiorismo, Universidades, Centros de Enseñanza, Empresas Proveedoras y Medios Editoriales impresos. Fue fundada en la ciudad de Puerto Vallarta, México, el 9 de octubre de 2009.

 

A nivel Nacional

ASODI

Se define como una institución sin fines de lucro, que busca reunir a los mejores interioristas de Guatemala. La idea de creación surge con el objetivo de forjar una alianza multidisciplinaria en el campo de diseño, fortaleciendo y apoyando a los asociados, quienes ya son profesionales en la rama.

 

En conclusión, existen diferentes extensiones y nuevas organizaciones en cada país, lo cual ha beneficiado la descentralización y educación a nivel mundial; así que si buscas pertenecer a una, recuerda que el valor clave es el compromiso de doble vía, es decir, mantenerte activo y contribuir con la asociación mientras que ésta también se esmera por cumplir eficientemente lo que ofrece a sus miembros.

Cada Asociación organiza diferentes actividades a lo largo del año, eventos de aprendizaje, convocatoria a premios y reconocimientos por trabajos realizados, celebraciones nacionales y regionales, por lo que en nuestra galería incluimos una extracción de imágenes.

 

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REFERENCIAS

Páginas Web: Dexigner. http://dexigner.com

Páginas Web oficiales de cada Asociación/ Entidad descrita

Revista Altum: Cruz de García, Ana María. Año 1, Número 3, Guatemala 2013. Pág. 24

 

REDACCIÓN Y EDICIÓN

D.I. Mónica Ajcivinac Nowell

 

Entrevista Fernando Tejada

Es una tarde soleada y muy linda, el punto de reunión la casa del Arq. Fernando Tejada, quien nos abre en primicia las puertas al interior de su vida. En esta oportunidad pudimos evidenciar la mezcla de estilos, textura y color, fundidos en un estilo que por definición se le llama “ecléctico” pero que responde más a una colección de momentos y significados, en un entorno moderno y cómodo.

 

Detalle Exterior de la Casa

Detalle Exterior de la Casa

 

MM: ¿Qué lo identifica como diseñador?

FT: La utilización de telas muy especiales ya sea en calidad, textura y colores; así como la mezcla que utilizo en el mobiliario, la iluminación, objetos de arte y pinturas.  Me manejo en un ámbito residencial tradicional e innovador.  Aplica el termino ecléctico definitivamente.

 

MM: ¿De dónde obtiene inspiración?

FT: De ver el campo y sus colores, de las vistas, las montañas y volcanes maravillosos que tenemos en Guatemala, así como del carácter de las personas a las que les trabajo, buscando la armonía entre lo que tienen, quieren  y mi diseño.

 

Foyer

 

MM: ¿Cuál es la parte más frustrante de ser diseñador? Y, ¿la más gratificante?

FT: La más frustrante es cuando el cliente se deja llevar por sugerencias de amigos que posiblemente tengan casas muy bonitas, pero no saben interpretar las necesidades del cliente por lo que el resultado no es el adecuado.

La más gratificante es sorprenderlos con un final maravilloso que nunca se esperan, ya que he interpretado lo que quieren, lo que tienen, lo que necesitan y ¡lo que sueñan tener!

 

MM: Desde su punto de vista, ¿El diseño es un arte o una ciencia?

FT: Definitivamente es un arte.

 

Detalle-coleccion

 

MM: ¿Qué determinó su pasión por el diseño? ¿Cuándo fue que decidió tomar éste camino?

FT: Inicialmente, la belleza y la estética ha sido para mi fundamentalmente la base de todo. Los objetos de arte decorativo desde siempre me apasionaron y así comenzó mi pasión por admirarlos, coleccionarlos y a su vez por ubicarlos en un entorno en el cual fueran armoniosos en el contexto arquitectónico; así surge el interiorismo en una forma paralela a la arquitectura.

Soy un eterno amante del orden y de la belleza por lo que incursioné, con mis propias manos a la jardinería, artes manuales, pintura y a modificar piezas para intervenirlas, actualizarlas o remodelarlas.

Obviamente debía de armonizar con las piezas existentes y muchas veces para poder incorporarlos debí introducir  textiles, color y texturas con lo cual me inicié en el campo del diseño de interiores de una forma natural.

Tengo claro que esto comenzó a tomar forma a mis trece años cuando adquirí mi primera antigüedad, que por cierto,  peleaba con todo lo que existía en casa de mis padres y logré integrarla y sacarle partido a todo.

Otra pasión en la vida es el viajar y conocer otras culturas, comidas y colores, así como los olores de cada país o pueblo que he visitado.  Ésto me ha dado un bagaje cultural maravilloso el cual he podido introducir tanto en el Interiorismo como en la Arquitectura.

 

Dormitorio para Visitas

Dormitorio para Visitas

 

MM: ¿Puede recordar cuál fue su primer proyecto?

FT: Mi primer proyecto formal lo inicié y  realicé desde  los 18 años hasta los 20  cuando convertí una linda casona vieja, sin ningún concepto decorativo definido, pero sí arquitectónico; decidí trabajarla de una forma integral, realizando simples pero exitosas remodelaciones, introduciendo telas, texturas y amoblados reciclados y nuevos,  objetos decorativos de gran escala, color tanto en el interior como en el exterior y a su vez, experimenté con la jardinización a gran escala.

 

Sala Principal

Sala Principal

 

MM: ¿Cuál es su libro de referencia o inspiración cuando diseña?

FT: Esta pregunta es la más difícil de responder, porque no tengo ninguno en especial; ya que admiro a muchos arquitectos e interioristas en los cuales me puedo inspirar, hasta en las tendencias de moda; pero cada cliente, cada casa es única e irrepetible por las personas que en ella habitan y las referencias pueden salir desde qué comida prefieren, su entorno actual, pasando por los autos que tengan y los lugares que prefieren ya sea dentro o fuera de Guatemala.  ¡Esto dice mucho del carácter que tendrá la casa!

Para mi, fue básico adquirir hace años en una subasta el libro  “The Architecture of Antigua Guatemala”  de Verle Lincoln Annis, ya que la arquitectura colonial así como  sus detalles y mobiliario fueron básicos en los inicios de mi carrera por la época y el gusto predominante en ese momento en Guatemala, eso sí, reinterpreté el uso las telas típicas, introduje más iluminación natural y se creó esa maravillosa mezcla muy característica de la decoración en Guatemala.

 

Dormitorio Máster

Dormitorio Máster

 

MM: ¿Si entrara a un concurso, en donde hay que diseñar la primer casa en la luna, cómo cree que se vería?

FT: Seria arquitectónicamente muy simple, con espacios abiertos, definidos y con mucha luz para así realzar el diseño y piezas del interior.

 

MM: ¿Cuál es su enfoque acerca de la interacción con los clientes, ya sea para interiores o arquitectura?

FT: Es básica al principio, cuando uno conoce de sus gustos y necesidades, sobretodo el tener la capacidad de abstraerse uno mismo del gusto personal y poder interpretar lo que ellos necesitan, aún cuando ni ellos lo saben.

 

Ambiente de doble función: Dormitorio y Estudio

Ambiente de doble función: Dormitorio y Estudio

 

MM: ¿Cómo ve el diseño de interiores en Guatemala?

FT: Me da un poco de pena ya que se está volviendo algo muy comercial, la oferta es mucha, tanto de tiendas como de personas que desconocen el tema principal,  que es interpretar las necesidades y los espacios del cliente y  la falta de conocimiento de arte, telas, colores tradicionales ( no solo los de tendencia), objetos decorativos, estilos y épocas.

 

MM: ¿Qué consejo le daría a las generaciones jóvenes de diseñadores?

FT: El no dejarse llevar por las tendencias, sino saber acoplar el gusto y las necesidades del cliente y aplicarlo al diseño.

Entrevista y Fotos: Arq. Maru Mayen

 

Entrevista Humberto Vizcaino

En un clima relajado y de regreso en Guatemala después de una semana en México (Congreso Arquine –Mextrópoli Primer Festival Internacional de Arquitectura), compartimos con el Arquitecto de Interiores, Humberto Vizcaíno algunas de sus inquietudes como diseñador, a través de varias preguntas casuales.

 

1. Cual es el mejor consejo de diseño que ha recibido?

HV: Te podría decir en la Universidad, el mejor consejo de diseño que se me quedo “forever”, fue un proyecto que teníamos que hacer algo feo, exponerlo y descubrir el porque es feo. Empiezas a analizar porque es desagradable; porque carece de proporción,  porque carece de ordenamiento, porque el colorido es pésimo, es como la visión al revés y se te queda para siempre. Es un consejo muy italiano, fue lo primero que nos pusieron a hacer en la Universidad… Ese fue el mejor consejo.

 

2. La forma mas rápida de transformar un espacio?

HV: Todo depende del espacio, si el espacio es muy pequeño, lo primero que debo hacer es analizar la luz… Acabo de romper la pared para ingresar un poco la vista desde afuera. Para mi la luz, es fundamental. 

 

3. El color mas controversial que ha utilizado y en donde?

HV:-(Risas)… No he usado un color que yo diga ¡wow que controversial! No, no lo he usado. El forrado paredes totalmente de cemento, pero específicamente por algo, porque el dueño vende cementos, diseñar algo que no tiene tiempo (algo atemporal).

 

4. Cual es el espacio que representa un reto a la hora de diseñar?

HV -Todo depende del espacio y la luz, pero fíjate que ahora es otra cosa, se te pide que el baño de visitas sea espectacular. Cada uno quiere lo que antes no te pedían, el baño de visitas era el último espacio al que entrabas, pero ahora se te pide este principalmente, porque es el que la gente comenta, es un tema de conversación.

 

5. Cual es el estilo de sillón mas versátil a la hora de redecorar?

HV: Un sillón que no te comprometa, que sea completamente lineal.

Algo lineal se puede adaptar con cualquier estilo.

 

6. Cuando viaja, que es lo que mas le inspira?

HV: El medio ambiente, en donde estoy, el entorno, siempre salgo a caminar y veo mi entorno. El colorido.

 

7. Cuales son los mejores papel tapiz que ha usado?

HV: -“Puchica”… Los mejores papeles tapices que he usado exactamente, son los que no pasan de moda, son basados en telas, en texturas naturales, sabes, Los mejores papeles tapices que he usado, son y ahí voy a repetir la palabra, son los que tienen una textura atemporal. Porque todo depende también, para que son, si son para residenciales, si son comerciales, que es el mensaje que querés dar, tenés que analizar para adonde vas.

 

8. Cual es su sitio de internet de diseño favorito?

HV: No me gusta el internet, yo me paso horas leyendo revistas, eso si, revistas de arquitectura, diseño, leyendo libros, eso si me pasa a veces, pero no me busques que me pase en internet viendo sitios.

 

9. Cual es su sello o que lo identifica como diseñador?

HV: Es un privilegio para mi en lo personal, que llegues a una casa, que veas profundamente acogedora, que te guste estar ahí y que creas que fue hecha por los mismos dueños. Que no te reconozcan, mi diseño ha sido variado, he diseñado lotificaciones, cementerios, hoteles, restaurantes, hospitales, y quiero diseñar antes que me muera, una cárcel, creo que podría hacer mucho. Hacer que salgan mejor de lo que entraron, me entendés, incluir un poco de lo natural, un poquito de la luz, con esto haría que la gente se pacifique, se calme, que sea mejor…. Eso es un reto. Me encantaría un día, espero poder hacerlo. Mis interiores son eclécticos, yo mezclo.

 

10. Quien es su héroe en el diseño interior?

HV: No tengo ninguno, son muchos. Tomo inspiración de varios, no de uno solo.

 

11. Que colecciona?

HV: Libros, colecciono libros pero de temática, mi hobby es la historia. Colecciono de historia, arquitectura. Si me preguntas en cada lugar donde estoy hay libros, siento que es un objeto muy amigable, que podes estar solo entretenido, no necesitas de nadie, pero también son acogedores.

 

12. Cual es el libro de diseño, que usa como referencia? que lee una y otra vez?

HV: -Te voy a ser sincero, hay un libro que es básico en esta oficina y es Neufert, tengo la versión italiana que es la que más me ha servido. Y me ha servido a lo largo de toda mi carrera, porque increíblemente; recibís planos y te seguís asesorando y verificando proporciones y siempre regresas a Neufert. No tengo ninguno en especial para diseño como tal.

 

13. Cual es el error más común que comenten las personas en diseño?

HV: -La luz, es el primer error más común, no tomar en cuenta la iluminación en un proyecto. Para mi es básico, es lo que más se nota.
Muchos diseñadores no toman en cuenta la sorpresa, los imprevistos, no se toma en cuenta factores que pueden suceder o situaciones que se pueden llevar acabo  dentro de un espacio, sin pensar en las consecuencias.
Cuando me preguntaste del color, hay que pensar muy bien que color y donde, porque esto es lo que puede alterar hasta la vida de una familia. Aplicando el color equivocado, en la pared equivocada porque vas a hacer reacciones equivocadas, también puede pasar con el papel tapiz, hay que tomar en cuenta las texturas y el color para no crear un rechazo visual.

 

14. Cual es el proyecto que mas le representa como diseñador?

HV: – No tengo ningún proyecto, cada proyecto es una situación, un lugar, un cliente diferente. Démosle vuelta  a la pregunta, si tengo un proyecto que me ha dado mucha satisfacción personal, es el Hospital de Cáncer de Niños. Pude trascender para un final mejor, pude influenciar, lo siento un diseño transcendental en comportamiento, porque durante cinco minutos, los niños se pudieron olvidar del dolor.
Pero también en una casa, puedes hacer exactamente lo mismo, puedes agarrar un espacio y transformarlo

Les dejamos esta ultima reflexión: “El cliente se queda viviendo en el proyecto que uno hace, tiene que ser feliz en ese espacio”
H.V.


Por Maru Mayen y Joanna Amorín

Fotos: Maru Mayen y cortesía de Humberto Vizcaino

Fuente: Humberto Vizcaíno, arquitecto de interiores Studio Arq, teléfono: 2368-0014, https://www.facebook.com/hvizcainostudio

 

Una mirada al Interior…

Por: Arq. Jose Valenzuela Nárez

El diseño interior está encontrando su camino como campo disciplinar independiente, tal vez más próximo al diseño que a la arquitectura misma. A pesar que comparten y compartirán cierta lógica y análisis, paulatinamente los mecanismos de pensamiento comienzan a despegarse con motivo de trabajar distinta escala, concepción espacial, precisión y hasta sensibilidad. Dicho proceso de disociación conceptual requiere de varias estrategias, entre ellas el fortalecimiento de marcos teóricos propios.

Un proyecto de interiorismo posibilita que un espacio pueda tener un uso específico tal como : vivienda, tienda, oficina, gimnasio, centro comercial, museo, centro institucional y centro corporativo… donde hablar de interiorismo o diseño interior es hablar de formas de vida que al intervenir el diseño se convierten en estilos de vida.

Dentro del Período genéricamente antigüedad, se han identificado y analizado distintas formas en las que el hombre ha concebido el espacio interior. El hombre griego sintió el espacio de una manera fundamentalmente plástica, donde toda intervención  no era respuesta a una necesidad humana, sino para honrar a los dioses. Los romanos  concibieron el espacio como lugar de acción unitaria, expandiéndolo lo más posible aumentando el aprovechamiento interior.

 Con el advenimiento del cristianismo y su adopción como religión oficial del Imperio Romano, otras razones comenzaron a definir las cuestiones espaciales de los lugares de culto. Además de la necesidad de albergar un enorme número de fieles, la de focalizar la atención en el altar elemento espiritual que reemplaza a la representación de la divinidad pagana. Los interiores bizantinos  buscan la  desmaterialización de las muros, y junto con la  iconografía pretendieron conducir al fiel a la comunión espiritual y definido no sólo por lo decorativo sino también por lo constructivo y lo funcional buscan recrear un universo celeste en la tierra espiritualizando la arquitectura.

La arquitectura y el diseño de interiores Gótico mantuvieron como valor constante en este extenso período la características principal, la recuperación del ideal clásico de belleza inspirado en la arquitectura de la antigüedad grecorromana, no sólo un repertorio estilístico, sino también una estructura sintáctica, ligada a la noción de orden y además el proceso de transformación en el tratamiento de  lo religioso.

Mientras que en el Renacimiento la temática era tratada de manera casi profana, es decir, desde un enfoque mesurado y racional, donde la composición geométrica – y pitagórica – determinaba el número de ventanas, imágenes y altares, en el Barroco hay un abordaje de las cuestiones litúrgicas y religiosas a partir de un compromiso emocional donde se jugaba la pervivencia de la ‘verdadera’ iglesia – tanto para los reformistas como para los de la contrarreforma .

La Iglesia, al igual que monarquías absolutas, percibe el valor que tiene el arte como medio de propaganda y control social.  Es por ello que se emprende importantes obras, realizadas por los mejores artistas, no sólo para embellecer las ciudades, dar gloria a Dios o manifestar el poder del mecenas de turno, sino para emocionar y seducir al hombre común. De una manera semejante a la de la época medieval, el arte barroco estaba destinado a entender, enseñar y conmover de inmediato.

La necesidad de una arquitectura y de un diseño de interior dirigido a un espectador, fue una regla común de la etapa del absolutismo ilustrado, pero también permitió que el sujeto adquiriera conciencia de su propio e importante papel, lo que devendría luego en la caída de este mismo régimen.

Posteriormente en el Iberoamericano Colonial, el diseño interior de un espacio es generalmente impuesto al individuo. Quien ingresa a un espacio construido, no sólo debe ajustarse a los condicionantes que eligió su autor sino también adecuar su uso y sus estímulos perceptivos.

 Al analizar la caracterización y valoración del espacio interior destinado al culto en el ámbito colonial iberoamericano, puede observarse que éste se inserta con un gran eclecticismo dentro de la historia de la arquitectura y el diseño occidental – tema que, a su vez, resulta teóricamente irresuelto –.Tanto en Mesoamérica como en Sudamérica existió un desarrollo artístico y cultural que se fusiona con un complejo panorama de diseño e iconografía.

Este amplio horizonte, implicó en muchas de las manifestaciones artísticas la pérdida del concepto de ‘estilo’, que se utilizaba para el ámbito europeo.  Donde el sincretismo y la aculturación que se produjo con la conquista se hicieron adaptaciones técnicas, materiales dando origen a espacios con que el fin de transmitir la ideología cristiana al hombre americano fueron generando una idiosincrasia propia.

El diseño interior decimonónico, (S. XIX) oscila hasta la mitad del siglo entre dos propuestas. Por un lado, la racional y universalista del neoclasicismo; por el otro, la relacionada a lo nacional, lo emotivo y localista del neogótico. Ambas formulaciones se manejan dentro de cánones que intentan interpretar en nuevas sintaxis muchas veces condicionadas por las nuevas tecnologías y materiales –anto las posibilidades del estilo que evocan como su vocabulario. De hecho, con la experiencia obtenida a través de los trabajos arqueológicos desde el siglo XVIII y las grandes empresas de restauración de monumentos dañados por los revolucionarios, apartarse de las normas será un punto álgido del conflicto y generará resistencia entre los teóricos.

Pues, el haber colonizado al mundo de un modo nunca visto por los imperios anteriores hacía casi inevitable el desarrollo de un gusto ‘contaminado’. La diversidad, a fines de siglo, se traduciría en otros términos. Se tomaría prestada las formas y vocabularios más diversos y se los combinaría. El resultado sería un producto ecléctico.  En el ámbito religioso, la elección se daría en los límites de los estilos europeos como el paleocristiano o tardoantiguo, los medievales en todo su abanico, el bizantino, pero no se recurriría a uno neoegipcio o neoasirio. El peso de la tradición seguía poniendo cotos a la libertad de elegir.

Por otro lado en el Siglo XX, se reflexiona acerca del concepto de espacialidad en el ser humano se debe partir de las fuertes influencias del contexto sociocultural. La evolución de los factores económicos, tecnológicos y sociales determinan ciertos cambios en el diseño de los espacios que afectan al comportamiento del hombre.  El espacio no es un concepto abstracto, desligado de la vida cotidiana sino que se organiza a partir de una interacción constante con la estructura ideológica de la comunidad que lo rodea. Con la llegada del siglo este concepto se acomoda al ciudadano contemporáneo, dejando de lado la idea de un espacio único. Los arquitectos modernos manejan los espacios y sus funciones de una manera novedosa, alejada de las teorías que se imponen desde la Antigüedad. Esto se puede ver en la funcionalidad que juega un papel muy importante en el tratamiento del interior, así como también en la integración con el entorno. (Michel Vovelle (1984)).

La Liberación de la forma, estética modernista, un trampolín hacia los estudios, visiones y acciones que se llevarán a cabo en los siguientes años. Este estilo parte como respuesta estética contra el mundo industrial y se interesa por la morfología de la naturaleza y el simbolismo. A partir de allí, se salta a la concepción racionalista basada en la pureza geométrica. El espacio aparece como un punto de partida de la nueva arquitectura, así como también se relaciona con las búsquedas de pintores y escultores. también la concepción lecorbusiana del hombre como el centro de la edificación va cobrando cada vez mayor importancia dentro de la concepción espacial del hombre y su arquitectura. Sus teorías, que tanto han influenciado en los demás arquitectos, recuperan la dimensión humana para incorporarla a su producción. Sobre todo por estas ideas, Le Corbusier se presenta como el personaje más emblemático del siglo.

Es entonces el movimiento moderno fue el punto de partida de una nueva manera de encarar la espacialidad. Buscó elaborar formas genuinas para suplantar el historicismo imperante y abrió las puertas de una nueva sensibilidad que se hizo sentir no sólo en la arquitectura sino en todas las manifestaciones artísticas. Más adelante permitió la concreción de la planta libre y la forma abierta y los espacios públicos pasaron a tener una comunicación fluida con el interior de los edificios, permitiendo así pensar en conceptos tales como libertad e igualdad. Finalmente, con el posmodernismo se cierra la brecha entre pensamiento y sentimiento.  Tal como plantea Norberg Schulz se puede hablar de una evolución desde las reflexiones básicas, un tanto vagas, de los primeros años del siglo… hasta las obras variadas e inclusivas de la generación posmoderna …

Es entonces en la segunda mitad del siglo XX donde el diseño de interiores como otras ramas del diseño, experimentó un gran desarrollo, evolucionó y se adecuó a la resolución de problemas.  Donde un espacio vacío pasa a ser un lugar habitado cuando las decisiones tomadas por el diseñador son capaces de reflejar los deseos, necesidades, hábitos y  pertenencias del usuario que habitará ese espacio interno.

El diseño de interiores de hoy ha pautado como nunca por el binomio estética-funcionalidad  en los ambientes modernos, la decoración excesiva se ha sustituido por una disposición inteligente de los espacios y el mobiliario de líneas depuradas responde a una necesidad muy concreta, independientemente del tamaño de las estancias, los conceptos reinantes son el equilibrio y la armonía, requisitos que, frente al ajetreado ritmo de la vida actual, responden a la necesidad de hacer del espacio habitable una fuente de bienestar…  Pero el hombre de hoy, busca también esa posibilidad de que algo más pueda suceder, donde el efecto sensorial es parte de la experiencia, y es capaz de generar emociones, emociones que evocan un sentimiento en quien lo habita.

Es así como la mirada al interior de la disciplina del Diseño interior e interiorismo,  nos instruye y ejemplifica la grandeza de esta noble profesión,  que responde más que a una época y un momento de la vida del hombre, que aprende incorporar su faceta humanista,  según  su forma de pensar, y  convivir con el mismo y con su entorno.

Actualmente los ámbitos disciplinares  como la moda, artes visuales, diseño, y la singularidad y acceso a la comunicación han roto sus límites y se enriquecen unos con otros.  El diseñador de interiores necesita una constante evolución y un ejercicio continuo que cultive sus conocimientos y estimule su creatividad. El entorno en el que se trabaja está en permanente cambio y supone un reto asimilarlo .  La búsqueda constante,  la reinvención, el romper paradigmas, serán siempre los disparadores de todo diseñador.

 La globalización, y el acceso a información a través de redes  y blogs,  gracias  a la tecnología y el internet  han dado un espacio a un sin fin de temas y especialistas que alzan su voz en búsqueda de ser oídos,  exponiendo ,  intercambiando  y contrastando ideas que pueden educarnos y facilitarnos a la toma de decisiones y poniéndolo al alcance de todos.

 Hoy se abre este medio para alzar la voz, y proporcionar una plataforma para discusión , generando un puente entre los expertos del diseño interior, forjando  una alianza multidisciplinaria, y  logrando fortalecer y apoyar a los interistas y a la industria datándole de valor.  Bienvenidos…!!!  Y que viva el Diseño…

Bibliografía.

Cuaderno 37. Septiembre2011.Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Facultad­ de Diseño­ y­ Comunicación.­ Universidad ­de­ Palermo.­Buenos­Aires.Año­12 ,Número­37­.

ASODI ORGANIZA EL 1° CONGRESO DE INTERIORISMO DE GUATEMALA

Guatemala, lunes 19 de agosto de 2013. El pasado 01 y 02 de agosto del 2013 se llevo a cabo el 1er. Congreso de Interiorismo en Guatemala: “Tendencias e Identidad del Interiorismo”; en el Hotel Grand Tikal Futura, un evento organizado por la Asociación de Interiorismo de Guatemala –ASODI-, en el marco de la 26a edición de Expomueble Centroamericana, bajo patrocinio de AGEXPORT.

Durante el acto de clausura, se rindió homenaje póstumo a Efraín Recinos por su trayectoria y desempeño en el Diseño en Guatemala, además de dos arquitectos de dos generaciones importantes que han marcado el legado del diseño interior en Guatemala: el arquitecto Amerigo Giraca, y Mauricio Solis, quienes han alzado la voz del diseño e identidad de su época. Asimismo se realizó la entrega de un reconocimiento a los expositores que acompañaron el desarrollo del Congreso de Interiorismo.

Dentro de estas entregas, los representantes de ASODI fueron reconocidos como miembros del Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores –CIDI-, El porta voz de la buena noticia fue el Diseñador Marco Mora Von Rechnitz, Presidente de CIDI Centroamérica. Para ASODI, es un paso importante ya que representa una alianza estratégica con uno de los Organismos Internacionalmente reconocido en el ámbito de interiores, esto implica mayores beneficios para sus asociados los cuales tendrán acceso a bienales y congresos internacionales de Interiorismo.

En palabras del representante de ASODI, Arq. Jose Valenzuela Nárez: “La formación continua, no solo enriquece los conocimientos, sino también posibilita un mejor posicionamiento en el mercado, el perfeccionamiento integral, la calidad del profesional, la industria y la competitividad en la era de la globalización”.

El congreso se desarrollo en dos jornadas, en la que además de la participación de los conferencistas contó con un área de exposición, con marcas relacionadas con el interiorismo, las cuales expusieron sus propuestas, de innovación, calidad y servicio.

Los expositores llevaron a la audiencia en un viaje de tendencias y una búsqueda de la propia identidad. El programa de conferencias contó con distinguidas personalidades nacionales e internacionales que expusieron temas actuales de Diseño.

En este evento se contó con la asistencia de profesionales y estudiantes, quienes se sumaron con entusiasmo en una reunión de pasión, donde la reflexión, la búsqueda interna y de nuestra propia voz, fue el tema central.

Es así como ASODI, logro su objetivo de reunir a los mejores profesionales del interiorismo del país, en un grupo que se distinga por su nivel de excelencia y profesionalismo en todas las áreas del diseño; por ello, con el fin de contribuir al adelanto y desarrollo de la industria del diseño de interiores en el país, con el Congreso se inicia una serie de actividades como parte del programa de educación continua para sus asociados, forjándolo como una industria de alto valor.

ASODI, ES RECONOCIDA COMO MIEMBRO DEL CONSEJO IBEROAMERICANO DE DISEÑADORES DE INTERIORES, CIDI.

 

Guatemala, lunes 19 de agosto de 2013. El pasado 01 y 02 de agosto del 2013 se llevo a cabo el 1er. Congreso de Interiorismo en Guatemala: “Tendencias e Identidad del Interiorismo”; en el Hotel Grand Tikal Futura, un evento organizado por la Asociación de Interiorismo de Guatemala –ASODI-, en el marco de la 26a edición de Expomueble Centroamericana, bajo patrocinio de AGEXPORT.

Durante el acto de clausura, se rindió homenaje póstumo a Efraín Recinos por su trayectoria y desempeño en el Diseño en Guatemala, además de dos arquitectos de dos generaciones importantes que han marcado el legado del diseño interior en Guatemala: el arquitecto Amerigo Giraca, y Mauricio Solis, quienes han alzado la voz del diseño e identidad de su época. Asimismo se realizó la entrega de un reconocimiento a los expositores que acompañaron el desarrollo del Congreso de Interiorismo.

Dentro de estas entregas, los representantes de ASODI fueron reconocidos como miembros del Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores –CIDI-, El porta voz de la buena noticia fue el Diseñador Marco Mora Von Rechnitz, Presidente de CIDI Centroamérica. Para ASODI, es un paso importante ya que representa una alianza estratégica con uno de los Organismos Internacionalmente reconocido en el ámbito de interiores, esto implica mayores beneficios para sus asociados los cuales tendrán acceso a bienales y congresos internacionales de Interiorismo.

En palabras del representante de ASODI, Arq. Jose Valenzuela Nárez: “La formación continua, no solo enriquece los conocimientos, sino también posibilita un mejor posicionamiento en el mercado, el perfeccionamiento integral, la calidad del profesional, la industria y la competitividad en la era de la globalización”.

El congreso se desarrollo en dos jornadas, en la que además de la participación de los conferencistas contó con un área de exposición, con marcas relacionadas con el interiorismo, las cuales expusieron sus propuestas, de innovación, calidad y servicio.

Los expositores llevaron a la audiencia en un viaje de tendencias y una búsqueda de la propia identidad. El programa de conferencias contó con distinguidas personalidades nacionales e internacionales que expusieron temas actuales de Diseño.

En este evento se contó con la asistencia de profesionales y estudiantes, quienes se sumaron con entusiasmo en una reunión de pasión, donde la reflexión, la búsqueda interna y de nuestra propia voz, fue el tema central.

Es así como ASODI, logro su objetivo de reunir a los mejores profesionales del interiorismo del país, en un grupo que se distinga por su nivel de excelencia y profesionalismo en todas las áreas del diseño; por ello, con el fin de contribuir al adelanto y desarrollo de la industria del diseño de interiores en el país, con el Congreso se inicia una serie de actividades como parte del programa de educación continua para sus asociados, forjándolo como una industria de alto valor.